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服装手绘有两种分类，第一种是要应用于成衣设计的设计效果图，设计效果图有人体动态效果图和平面款式图，主要是为了款式审图以及打版用，所以需要把服装细节要表达的东西表达充分，而不是追求个人风格。设计师构思一件服装，用手绘的方法将头脑中的虚拟成像展示在纸张上，后来形成了服装设计效果图的表现形式。
设计效果图
服装款式图
第二种是服装插画，服装插画是从服装设计效果图发展过来的。从事服装设计工作必须熟练地掌握各种服装画的表现技法，后来服装画越来越收到时装设计界的关注，它的用途增大，形式也不断增多，后来又服务于服装广告、以及宣传海报和杂志封面内容的插图，从一种服装制作图发展为一种绘画艺术形式。它是从艺术的角度，强调的是绘画功底和较强的艺术感，色彩感。注重的不是设计，而是美化视觉，有很高的审美价值。
大卫·唐顿创作的安娜·皮亚姬 (Anna Piaggi) 时装插画
时装画技法有手绘和电脑绘画法，电脑绘画的基础也要先有手绘功底。手绘方法又有很多种，根据使用材料的不同常用的有彩铅、水彩、水粉、麦克笔等。绘画前首先准备画具，选择一支硬质铅笔打黑白稿，H号最佳，还需要一块优质橡皮擦和较厚的纸张。然后就是上色材料，彩色马克笔、水彩颜料，彩铅等。
新手小白先可以只练习打铅笔线稿，从人物的头手脚这些细节入手。
在时装效果画中，人体长度一般为九头或十头身。主要就是为了让衣服有夸张的美感。练习完细节的头手脚后，再画模特线稿，从正面直立无动态的入手先掌握时装画中的人体比例。肩膀位置第二个头长的一半处，宽度是头的1.5倍。腰部在第三个头长下，臀部为第四个，大腿两个头长，小腿三个头长，手臂的长度为两个头长，加长手掌自然垂直时大概在大腿的一半处。九头与十头的区别就在于小腿多一个头长。
人体动态取决于四根线：中心线，重心线（人体锁骨窝垂直于地面），肩线(决定人体上半身动态)，裆底线（决定人体下半身的动态）。前期的练习专注于对模特线稿的加强。许多有绘画基础的时装设计者都会画上百来张人体模特来练习画各种动态姿势，前期可在图片上放摹写纸，勾勒模特轮廓，任重道远，重在坚持。
已经掌握了人体动态的绘制之后，就可以开始练习在人体上加服装款式或单独画服装款式图了。前期都是多临摹，找到自己喜欢的风格，多练习总结褶皱和各种面料的画法。
